miércoles, 5 de octubre de 2011

La maleta mexicana de Capa llega a Barcelona

EL PAÍS - Madrid - 05/10/2011 

El Museu Nacional d'Art de Catalunya, en coproducción con el International Center of Photography de Nueva York (ICP), presenta por primera vez en España las fotografías tomadas por Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour Chim en la Guerra Civil española cuyo rastro se había perdido desde 1939 y que fue recuperada en 2007. "Estas extraordinarias imágenes, muchas de ellas inéditas, componen lo que se ha venido a llamar la Maleta Mexicana y son sin duda el más importante conjunto de negativos recuperados del siglo XX", señala el museo en un comunicado.

Ernest Hemingway (c) y Herbert Matthews (2i), enviados especiales a la guerra civil española, junto a dos soldados republicanos, Teruel. Diciembre de 1937.- Robert Capa/MAGNUM

Robert Capa abandonó París en 1939, antes de que los alemanes ocuparan la ciudad. En su estudio dejó un valioso material, entre el cual había tres cajas que contenían 126 carretes fotográficos con 4.500 instantáneas tomadas durante la Guerra Civil española, entre mayo de 1936 y marzo de 1939, por él mismo, por Gerda Taro y por David Seymour Chim; así como otra pequeña cantidad de fotografías realizadas por Fred Stein en la capital francesa.
Tchiki Weiss, también fotógrafo y colaborador de Capa y de Chim, viajó en bicicleta de París a Burdeos, con las cajas de negativos en su mochila. Su propósito era enviarlos a México en barco. Este material se dio por perdido hasta que reapareció en ese país en 1995. En 2007 los negativos llegaron al ICP de Nueva York, donde se han expuesto al público entre septiembre de 2010 y enero de 2011. El MNAC, que ya mostró algunos de los documentos de la Maleta Mexicana en el marco de las exposiciones Esto es la guerra. Robert Capa en acción y Gerda Taro organizadas por el Museo en el verano de 2009, presenta ahora por primera vez en España la exposición que revela el contenido de la maleta. Más tarde, esta exposición podrá verse también en Bilbao y en Madrid.

La Maleta Mexicana

El redescubrimiento de los negativos de la Guerra Civil española de Capa, Chim y Taro presenta unas 70 fotografías -de las cuales 50 son copias de época- además de contactos ampliados modernos de algunas series completas, así como documentos que permiten contextualizar las imágenes y nos revelan el impacto que tuvieron en el momento de ser publicadas. Las fotografías y los documentos que conforman la exposición se agrupan en 32 ámbitos y permiten seguir los pasos de los tres fotógrafos por la España en guerra.

 Un hombre lleva a un muchacho herido, Teruel. Diciembre de 1937.- Robert Capa/MAGNUM

Las instantáneas de la Maleta Mexicana muestran manifestaciones y desfiles, bombardeos, heridos en los hospitales y cuerpos en la morgue a la espera de ser identificados. Cientos de dramas humanos, pero también la vida que continúa en las ciudades en guerra y en la retaguardia. Prestan atención a momentos íntimos y también a acontecimientos históricos, como el II Congreso Internacional para la Defensa de la Cultura, celebrado en Valencia. Entre los negativos aparecidos se encuentran retratos hasta ahora desconocidos de personajes como Federico García Lorca, Dolores Ibárruri La Pasionaria, Rafael Alberti, André Malraux o Ernest Hemingway. También hay imágenes de batallas decisivas como las de Teruel, Segre y Brunete, del frente de Cataluña y de la resistencia de Madrid.
Nueva información
Estos negativos permiten contemplar las series completas a las que pertenecen algunas fotografías publicadas en su momento por prestigiosas revistas como Life, Regards o Picture Post, que les dedicaron multitud de páginas y de elogios, convirtiéndolas en imágenes icónicas de la Guerra Civil. Gracias a los negativos que ahora han aparecido pueden ser leídas en el orden en el que fueron tomadas.
Todo ese material aporta mucha información sobre momentos cruciales del conflicto y sus protagonistas, al mismo tiempo que arroja luz sobre la manera de trabajar de los tres fotógrafos, pioneros del fotoperiodismo. El estudio de estas imágenes ha permitido asimismo confirmar o reatribuir las autorías de algunas de las fotografías.
"Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour Chim sentaron las bases del fotoperiodismo moderno al apostar por una nueva manera de mirar y de trabajar, sumergidos en la acción, comprometidos", añade la nota. Para los tres amigos, que habían coincidido en París exiliados de sus propios países, España fue el bautismo de fuego. Para Gerda Taro, el principio y el final. Taro, una de las primeras mujeres fotoperiodistas de la historia, murió arrollada por un tanque en Brunete. Robert Capa continuó cubriendo un largo rosario de conflictos hasta que en 1954 encontró la muerte en Indochina, al pisar una mina. También David Seymour Chim, que al finalizar la guerra pudo documentar el viaje a México en barco de un grupo de exiliados españoles, encontró la muerte en un campo de batalla. Fue ametrallado en Suez, el 10 de noviembre de 1956.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Después de la fotografía. La muerte de la imagen fotográfica

Close up de Aki Ross, actriz virtual de Final Fantasy


Texto: Arturo Ávila Cano

Con la irrupción de las nuevas tecnologías en el ámbito fotográfico en algunos sectores académicos, de la industria fotográfica y del periodismo se comenzó a hablar del fin de la historia de la imagen fotográfica. Es decir, se comenzó a especular sobre la llegada de la era postfotográfica y con ello el fin de la credibilidad absoluta sobre las imágenes referenciales. De hoy en adelante ya no habría por que´ conformarse con capturar al mundo, sino mejor, habría que recrearlo, reinventarlo.

En la obra La imagen fotográfica en la cultura digital, Kevin Robins se apresura a cuestionarnos si ante el embate de los nuevos medios como el video digital, la amplia posibilidad que ofrece el fotomontaje mediante el uso lúdico del software, una imagen bidimensional que en gran parte atiende a lo referencial -como lo es la fotografía- nos seguiría conmoviendo.

En dicho artículo Robins afirma que la muerte de la fotografía es algo anunciado. "Hay un sentimiento creciente de que estamos presenciando el nacimiento de una nueva era, la de la postfotografía. Esto, desde luego, representa una respuesta al desarrollo de la nueva tecnología electrónica digital... Durante la pasada década hemos visto la convergencia creciente de las tecnologías fotográficas con las del video y del ordenador, y esta convergencia parece hacer surgir un nuevo contexto en el que las imágenes constituirán sólo un pequeño elemento en el ámbito que nos rodea, de lo que se ha denominado hipermedia".

Y muchas de las nuevas imágenes nos hablarán de cosas que no existen, de gente virtual, de historias inventadas mediante un ordenador. A tal paso, la imagen que atiende a documentar ciertas realidades que nos hablan de injusticias y de opresiones, pasarán a considerarse como meras especulaciones visuales creadas por medio de un ordenador para desprestigiar a un personaje o a un gobierno. Eso parecería, sin embargo, vemos que esas injusticias son ampliamente documentadas por gente que no es precisamente periodista y que con un dispositivo móvil logra capturar fotografías que luego comparte en la red de redes. De tal modo, no tendríamos porque estar en las exequias de una imagen que hoy está desprestigiada y moribunda, pero que se niega a morir, y además antes de ponernos de riguroso luto o inciar un festival, nos deberíamos preguntar si ya no necesitamos documentar visualmente, con ética y credibilidad al mundo. ¿Ya no nos es necesario documentar las historias que se tejen alrededor del mundo? Si es así ¿entonces habría que entregarse al amplio uso y disfrute de lo artefactual sin ningún menoscabo?

Modelando a Aki Ross, la protagonista virtual de Final Fantasy



Robins indica que Philippe Quéau describe esta situación de la llamada Revolución Digital como una verdadera revolución comparable a la "aparición del abecedario, de la pintura o la invención de la fotografía". Constituye una nueva herramienta de creación y de conocimiento. Al respecto, algunos sociólogos afirman también que esta revolución tecnológica también representa la conformación de una brecha generacional entre los jóvenes que están ampliamente habituados al uso indiscriminado de las nuevas tecnologías, y aquella parte de la población que está "desconectada", es decir, fuera de la red y del uso de las computadoras.

Pero regresemos al tema de la imagen fotográfica y su "muerte anunciada". Para el editor español Pepe Baeza, este tema pasa por el espíritu de los tiempos que vivimos. Para un mundo postindustrial, posmoderno, imágenes postfotográficas. Así, la llamada virtualidad entroncaría con la posmodernidad, la cultura del simulacro y del artificio.

"Sin duda la eclosión de la virtualidad esta´ cambiando nuestra percepción global sobre las imágenes. S está produciendo felizmente el fin de la experiencia histórica basada en la credibilidad social absoluta de las imágenes técnicas... Pero al mismo tiempo no hay que perder de vista que mientras exista confianza en un determinado emisor, nada hay en las auténticas fotografías que nos impida el disfrute y el valor que deriva de una imagen vinculada directamente con la realidad..."


Sobre la racionalización de la imagen

En el texto de Kevin Robins se aborda el tema de la racionalización de la imagen fotográfica en su calidad de artefacto mecánico que surgió en una época donde la filosofía positivista demandaba orden y progreso mediante la razón y la ciencia. El positivismo y la cámara fotográfica crecieron juntos y se tenía la creencia de que todos los hechos podían ser cuantificables y observador por científicos y expertos en ciertas materias, lo cual le ofrecería al hombre la posibilidad del conocimiento sobre la naturaleza y la sociedad.

Es decir, a la fotografía se le estimaba como un artefacto que podía conducirnos a la verdad sobre el mundo. En ese contexto fue un instrumento de poder y de control. "Esta idea del documento fotográfico como testimonio fidedigno de las cosas del mundo real puede considerarse como funcional para la cultura que la inventó".

Y en este nuevo contexto de tecnologías digitales, el escritor norteamericano William Mitchell afirma que éstas están desestabilizando la vieja ortodoxia fotográfica, "desnaturalizando las reglas de comunicación gráfica"... Así, las "imágenes digitales constituyen un nuevo tipo de señal con propiedades bastante diferentes de la imagen fotográfica. Estas nuevas imágenes pueden utilizarse para producir nuevas formas de entendimiento, y también pueden fabricarse para <>".

Es decir, Robins concluye que las imágenes digitales han subvertido las nociones tradicionales de verdad, autenticidad y originalidad, impulsándonos a ser más <> de la naturaleza y del estatus de las imágenes.

Bibliografía

Baeza Pepe (2002) Por una función crítica de la fotografía de prensa Barcelona. Ed. Gustavo Gili
Lister Martin (1997) La imagen fotográfia en la cultura digital España. Ed. Paidós

martes, 13 de abril de 2010

Fotografía de Weston, vendida en 1mdd


La fotografía "Nautilus Shell", de Edward Weston, fue vendida hoy por más de un millón de dólares por la firma Sotheby's en Nueva York, durante una subasta en la que se podían adquirir imágenes de algunos de los principales representantes de la historia de la fotografía.

La imagen, vendida por un millón 82 mil 500 dólares, ha superado las previsiones de la casa de subastas, la cual había fijado el precio estimado de la obra de Weston (1886-1958) entre 300 mil y 500 mil, informó Sotheby's.

El precio que obtuvo la obra del fotógrafo de Illinois hace parecer ridículos los 10 dólares por los que la adquirió su primer comprador, Brice Lovett en 1927, y que tuvo que pagar en mensualidades de 50 céntimos, pues no podía afrontar el valor en una sola cuota.

Según la casa de subastas, "Nautilus Shell", que muestra un reluciente cascarón de caracol de de mar frente a un fondo totalmente oscuro, ejemplifica la "cúspide" de la carrera de Weston como fotógrafo, y es un "referente" del modernismo en la fotografía del siglo XX.

El segundo protagonista de la jornada fue un fotograma de Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946) , el cual fue vendido por 290 mil 500 dólares y que forma parte de una primera serie de fotogramas que el artista húngaro realizó en la década de los veinte.

La obra fue realizada sin usar una cámara, poniendo los objetos directamente sobre una hoja de papel fotográfico para captar el movimiento de la composición.

Esta pieza singular incluye notas del propio autor en su reverso sobre cómo se realizó y sobre la procedencia de los objetos.

Otra de las obras destacadas en la jornada fue una impresionante imagen tomada por la fotógrafa Margaret Bourke-White (1904-1971) , en la que se puede ver una de las gárgolas del edificio Chrysler de Nueva York y que superó el precio estimado, establecido entre 120 mil y 180 mil dólares.

La fotografía, adquirida por 206 mil 500 dólares, tiene la firma de la artista hecha con pincel en el margen, y fue tomada en 1930 a petición de la compañía Chrysler durante la construcción del famoso rascacielos donde Bourke-White, nacida en El Bronx, abrió su estudio tras abandonar Cleveland (Ohio).

La artista, conocida por ser la primera reportera occidental en poder entrar en la Unión Soviética, solía subir hasta el nivel donde se encontraban las gárgolas, aproximadamente a 244 metros sobre el suelo, para tomar instantáneas de la ciudad durante el tiempo que tuvo su oficina en este edificio.

Mucho más lejos de estos precios quedaron obras de reconocidos fotógrafos como el estadounidense Paul Strand (1890-1976) , el francés Henri Cartier-Bresson (1908-2004) o el húngaro Gyula Halász, más conocido por su seudónimo de Brassaï (1899-1984) .

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Exposición de fotografía subjetiva en San ildefonso



Fotografía subjetiva, entre el arte de la experimentación
El término fotografía subjetiva fue utilizado por el fotógrafo y maestro alemán Otto Steinert para designar una corriente estética de imágenes en blanco y negro que privilegiaban la forma por sobre el contenido. Fue un intento por retomar el trabajo que se había realizado en la mítica Bauhaus, pioneros de la fotografía experimental. Steinert organizó tres exposiciones para que el público alemán de la posguerra apreciara los trabajos que los nazis habían censurado por considerarlo arte degenerado.

El público mexicano tuvo la enorme oportunidad de apreciar esas obras gracias a que la Universidad Nacional Autónoma de México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Gobierno del Distrito Federal, en colaboración con el Goethe Institut Mexiko, lograron que el Antiguo Colegio de San Ildefonso fuera la sede de esta magna exposición que comprende técnicas antiguas como las solarizaciones, las impresiones contrastadas y los fotogramas que tanto utilizara el reconocido fotógrafo surrealista Man Ray.






Otto Steinert fundó el movimiento como una respuesta al uso propagandístico que sufrió la imagen fija durante el régimen nazi, así la imagen subjetiva se decantaba por el arte y la exploración de las formas y la experimentación de los recursos técnicos.
El movimiento de la fotografía subjetiva no es muy conocido en la historia de la imagen fotográfica, en la que se ha destacado el papel de los dadaístas, de los surrealistas y de los miembros de la Bahuaus, pero no así de lo que sucedió en Alemania tras la caída de Adolfo Hitler.

Entre algunos fotógrafos que formaron parte de este grupo destacan Erich Vom Endt, Monika von Boch, Kilian Breier, Harald Boockmann, Joachim Lischke, Gunter Keusen y Guido Mangold. Sin embargo, al recorrer las salas que albergan esta exposición indudablemente destaca el trabajo de Robert Hausser y Stefan Moses.
Fotografía subjetiva alemana reúne el trabajo de 22 artistas alemanes, y está integrada por 165 obras originales. Las imágenes son impactantes no sólo por su calidad técnica sino por su discurso visual, original y novedoso para su época, en la que predominaba el realismo fotográfico.







Andreas Rost, curador y fotógrafo, quien dictara una conferencia sobre la fotografía contemporánea en Alemanía, compartió una graciosa anécdota con el público mexicano. Comentó que era tal la severidad de Steinert para con sus alumnos, que se mandó a hacer un sello con la palabra “mierda”, el cual utilizaba con frecuencia para calificar las obras de sus estudiantes.

Esta exposición formó parte del Festival Fotoseptiembre 2009, red de la imagen.

domingo, 4 de octubre de 2009

Francia plantea una ley que advierta de las imágenes retocadas de las modelos



Nota tomada de RTV.Es

* Cincuenta políticos quieren llevar a cabo una campaña contra los trastornos alimenticios
* Creen que las imágenes de las modelos modificadas por ordenador son un mal ejemplo
* Hay una propuesta de ley para colocar una advertencia acerca de las fotografías retocadas

RTVE.es / REUTERS París 21.09.2009Una propuesta de ley en Francia pretende obligar a los medios de comunicación que publiquen fotografías de modelos retocadas de forma digital a que adviertan de ello, ya que consideran que su ejemplo puede derivar en trastornos alimenticios entre las mujeres francesas, según ha informado Valerie Boyer, miembro del partido de Nicolas Sarkozy, este lunes.

En un comunicado, la miembro de UMP y unos cincuenta políticos más han declarado que los medios de comunicación ofrecen una imagen distorsionada del cuerpo de la mujer, motivo por el que han realizado una propuesta de ley para luchar contra lo que consideran un mal ejemplo para las mujeres.

"Estas imágenes pueden hacer que la gente se crea una realidad que a menudo no existe", ha declarado Boyer este lunes en un comunicado en el que también ha dicho que la ley debería aplicarse en los casos en que la prensa, las campañas políticas, la fotografía artística y la publicidad modifiquen con ordenador las imágenes de las modelos.

Según la propuesta de ley que ha presentado Boyer, todas las imágenes alteradas de forma digital deberán ir acompañadas de una línea que rece "Fotografía retocada para modificar la apariencia física de una persona".

Sarzoky tampoco se salva del retoque digital

Las fotografías modificadas por ordenador han causado varios escándalos en Francia en los últimos años, entre ellos, la polémica que surgió en 2007 cuando Paris Match retocó una foto del presidente Sarkozy para ocultar sus michelines.

Las marcas comerciales de lujo y las publicaciones de moda han sido acusadas en muchas ocasiones de modificar digitalmente a las modelos para hacerlas parecer más delgadas, dotándoles de más pecho, dientes más blancos, larguísimas piernas y borrándoles las arrugas.

Basar los cánones de belleza en modelos con figuras que no son reales puede conducir a varios tipos de problemas psicológicos y, en particular, trastornos de la alimentación, según Boyer.

No acatar esta ley, propuesta la pasada semana, podría ser castigado con el pago de una multa de 37.500 euros o hasta el 50% del coste del anuncio publicado.

Un grupo de parlamentarios franceses ha propuesto promover una ley para incluir una advertencia en las fotografías de modelos que se hayan alterado digitalmente para ser más atractivas. La diputada Valérie Boyer, del partido del presidente Nicolas Sarkozy, y otros 50 legisladores se plantean así luchar contra “una imagen deformada de los cuerpos de las mujeres en los medios de comunicación”.

Los legisladores se refieren concretamente al uso del programa de fotografía digital PhotoShop, el popular programa de retoque fotográfico. Las fotografías retocadas por ordenador "pueden hacer creer en una realidad que a menudo no existe", ha explicado Boyer, que ha indicado que, de salir a delante la medida, se aplicaría en "fotografías de prensa, campañas políticas, imágenes artísticas y fotos de envases y anuncios publicitarios". Boyer es autora de un informe sobre desórdenes alimenticios y dice combatir "la imagen estereotipada de que todas las mujeres son jóvenes y delgadas".

Si la propuesta sale adelante, todas aquellas imágenes que hayan sufrido cualquier tipo de modificación deberá incluir el siguiente aviso: "Fotografía retocada para modificar la apariencia física de una persona". De lo contrario, se aplicaría una multa de 37.000 euros

La iniciativa parte del partido político del presidente, Nicolás Sarkozy, quien ha sido objeto de estos retoques digitales.

El debate no es nuevo. El año pasado, el famoso fotógrafo de moda Peter Lindbergh, pedía desde Nueva York que se pusiera freno a los trucos de ordenador, a tanta perfección. Lindbergh encontró un aliado en la revista francesa "Elle" que en su número pasado publicó tres portadas diferentes con modelos - Mónica Belluci, Sophie Marceau y Eva Herzigova- fotografiadas sin maquillaje ni retoques de PhotoShop. La edición española de la revista, se ha hecho eco de la propuesta de su par gala y ha anunciado que continuará “con esta historia en el próximo número”.

viernes, 5 de diciembre de 2008

Bloggers investigan como fueron alteradas las imágenes para su publicación


Bloggers investigan como fueron alteradas las imágenes para su publicación



por Katharine Q. Seelye y Julie Bosman


El pasado 8 de agosto por al tarde, Adnan Hajj fue el término más buscado en el sitio Web Technorati, en el que se monitorean los temas más discutidos en los blogs de todo el mundo. Uno de sus videos fue de los más vistos en YouTube.

Adnan Hajj/Reuters
-Fotógrafo acusado de manipular una fotografía de un ataque israelí sobre Beirut.
-La imagen de la izquierda, es la manipulada. La de la derecha, es la foto original.

El Sr. Hajj, un fotógrafo libanés que trabaja en el Medio Oriente no resultará conocido para muchos lectores de periódicos, pero gracias a la expedita justicia del Internet, ha sido ya acusado, juzgado y sentenciado de alterar de manera inapropiada unas fotografías que tomó para la agencia noticiosa Reuters el pasado sábado. Al circular por la red ese mismo día, fueron descubiertas casi instantáneamente por los bloggers. El domingo Reuters anunció el despido del fotógrafo. Ejecutivos declararon ayer que seguían investigando el por qué no descubrieron la manipulación antes de distribuir las imágenes a los periódicos.

El asunto ha causado revuelo en el Internet, porque muchos bloggers ven un prejuicio contra Israel en las imágenes de Hajj, ya que las fotos mostraban un daño peor que el que mostraban las imágenes originales. Una duplicaba e intensificaba columnas de humo de las ardientes ruinas, y en la otra cambió la imagen en la que se ven salir tres disparos de un avión israelí en vez de uno.

Aun así, Reuters manifestó que ignoraba que durante años, las fotos hubieran sido publicadas por docenas de periódicos , incluyendo el New York Times.

The Times publicó una de ellas el sábado en su primera plana, y desde marzo del 2005 ha publicado 8 fotos del Sr. Hajj distribuidas tanto por Reuters como por la Associated Press. Los editores del Times dijeron haberlas revisado todas sin encontrar evidencia de manipulación.
Sin embargo estas actividades han aumentado la ansiedad que se da entre los editores de foto en la era de la foto digital, en donde la manipulación de fotos puede realizarse fácilmente en cualquier computadora.

Estos avances, fácilmente disponibles tanto para fotógrafos profesionales como aficionados mediante programas como Photoshop y similares, han hecho que el público sea más escéptico ante lo que ven en los periódicos.

“Estas dudas entre los medios se dan porque se entiende qué es la fotografía digital”, declaró Torry Bruno, editor de fotografía de The Chicago Tribune. “Cualquiera que juegue un poco con el programa sabe lo que puede hacerse con él.”

Como precaución, todas las fotos que el Tribune considere para su primera plana están impresas en copias de 8 por 10 y se exponen en su sala de juntas para que los editores las revisen durante el día.

“Pienso que los editores deben ser cuidadosos al observarlas”, dijo el Sr. Bruno, “A veces se escapan cosas al primer vistazo”.

Aunque la tecnología facilita la manipulación, los bloggers se encargan de facilitar su detección.
La imagen del señor Hajj se distribuyó en los medios el sábado, y el primer indicio de que había un problema se vió en un comentario hecho a Charles Johnson, quien dirige un sitio llamado Little Green Footballs. En el 2004, el Sr. Jonson fue de los primeros en cuestionar la autenticidad de los documentos que sugerían que el presidente Bush había recibido un trato preferencial durante su servicio en la Guardia Nacional.

No es claro cuando se vieron las fotos por primera vez, pero se encontraban en el Internet. El Sr. Jonson, quien es un diseñador gráfico, dijo que se dió cuenta que eran falsas desde el primer vistazo. Puso la noticia en su sitio Web el sábado a las 3:14 PM hora de California (Radica en Los Ángeles), cuando en Beirut era ya domingo por la mañana.

La noticia fue vista por un fotógrafo de Reuters en Canadá, quien rápidamente se lo comunicó a los editores en turno, y comenzó la investigación.

Paul Colmes, un veterano editor de Reuters quien es el responsable de las cuestiones de ética y calidad de la agencia, dijo que el asunto fue desahogado dentro de las siguientes 18 horas.
“Para cuando revisé mi correo a las 10 de la mañana del domingo, ya habíamos retirado la foto y suspendido al fotógrafo”, dijo. La agencia desde entonces ha dejado de utilizar las fotos del Sr. Hajj y ha sacado 920 de sus fotos de los archivos para revisar si están alteradas.

La agencia también investiga cómo es que la foto pudo superar al proceso de revisión.

©The New York Times
Agosto 9, 2006

Fraude Fotográfico en Líbano


Es posible que usted ya haya leido que el weblog Little Green Footballs reveló el fraude fotográfico de la agencia de noticias Reuters.
Esta foto de Reuters muestra humo levantándose desde Beirut después de un ataque Israelí, sin embargo, un acercamiento muestra patrones artificiales repetidos en el humo.

Resulta ser que el fotógrafo de Reuters utilizó un programa de edición fotográfica para añadir más humo a la imagen y que así el daño a Beirut pareciera mayor de lo que en realidad era.

Reuters publicó la siguiente afirmación del fotógrafo: “Estaba tratando de eliminar marcas de polvo y cometí errores debido a las malas condiciones de iluminación”.
Si, claro! En semanas recientes, docenas de fotos falsas de noticias surgieron de Líbano, cada una agrandando el grado de daño, con la intención de perjudicar la imagen de Israel ante la opinión pública.

He aquí el ejemplo de eventos falsamente organizados, cortesía de The New York Times.
En esta presentación de NYT, se muestra un edificio bombardeado en Líbano, observe al hombre a la derecha sin camisa, usando una singular gorra verde.










Observe este ejemplo:

Esta fotografía muestra a una mujer entre los escombros de su apartamento en Beirut. La fecha en la que fue publicada esta fotografía: Julio 22, 2006.







He aquí otra fotografía mostrando a la misma mujer sufriendo por la destrucción de su hogar. El pie de foto: “Aviones de guerra Israelis, bombardearon el area repetidamente durante la noche”. La fecha de esta fotografía: Agosto 5, 2006; tan solo 2 semanas después de la primera foto.

Efectivamente, es la misma mujer, con la misma ropa, la misma cicatriz en su mejilla izquierda, la misma marca bajo su ojo derecho. ¿Fue su casa destruida dos veces? ¿Con dos semanas de diferencia?



Cheque esto: US News & World Report publicó la foto de un soldado observando el fuego en Beirut.





El pie de foto de Reuters: “Restos de un avión Israelí derribado humean cerca de Beirut”.

Mmmmh!! Si observamos mas de cerca esta fotografía, vemos que muestra neumáticos de automóviles quemándose. No, no es una escena de guerra, es solo un tiradero de basura…publicado en Reuters.



Intencionalmente colocan objetos en la escena.

Un truco muy popular es que los fotógrafos intencionalmente colocan objetos en la escena para incrementar el efecto dramático.

Que sucede con esta fotografía? He aquí una foto de Reuters de la villa Kana en Líbano.

Una explosión destruyó los edificios circundantes, aún así un maniquí con un vestido de novia aparece justo junto al sitio donde la bomba explotó, colocado perfectamente frente a las ruinas.









Observamos un muñeco de peluche, colocado estratégicamente frente a los restos de un bombardeo, note que el muñeco está completamente limpio aún cuando el resto de la escena es cascajo cubierto de polvo…publicada en Reuters.





Mark Twain alguna vez dijo: “Si usted no lee el periodico está DESinformado, si usted si lee el periódico está MALinformado”.

Al exagerar esta violencia, las fotografías incrementan la simpatía hacia Hasbalah y se genera presión a nivel mundial sobre Israel para que detenga estos ataques y agencias de noticias como Reuters son cómplices en este fraude.

Entérese de una buena fuente.

Publicado bajo permiso:
www.aish.com
Octubre 2006

Cuestionario sobre la lectura

I. Conteste correctamente lo que se le pide. Todas las preguntas están relacionadas con la lectura de Katharine Q. Seelye y Julie Bosman, titulada Bloggers investigan cómo fueron alteradas imágenes para su publicación.

1) ¿Por qué fue tan juzgada la fotografía de Adnan Hajj por los bloggeristas de varias partes del mundo?

2) ¿Cuál es el sentimiento que ha despertado entre editores, fotógrafos y lectores el fraude del señor Hajj?

3) ¿Qué tipo de precauciones han tomado algunos medios para verificar la “autenticidad” de una fotografía?

4) ¿Por qué razón el señor Hajj pudo publicar sus fotos durante tantos años sin que nadie se preguntara sobre la veracidad de las mismas?

5) Danos tu opinión sobre el futuro inmediato del fotoperiodismo ante las controversias que está provocando la alteración de la imagen en la era digital

6) ¿Cuál es la frase de Mark Twain para ironizar la información proveniente de un periódico?

7) Describe una de las imágenes donde se expone el fraude cometido por los fotógrafos de Reuters


8) ¿Qué tipo de simbolos utilizaron los fotógrafos para enfatizar el drama de la escenas de bombardeo


9) ¿Por qué fue de cierta manera fácil detectar esos fraudes en las fotografías donde utilizaro esos símbolos?


10) Reflexiona sobre las imágenes de la lectura; bajo tu punto de vista sobre la información, argumenta quién está mintiendo: el fotógrafo, el editor, ambos, la publicación en general…

domingo, 19 de octubre de 2008

¿En qué momento una fotografía deja de ser real?

¿En que momento una fotografía deja de ser real?

Por más de 150 años, la fotografía ha capturado y presentado la realidad, ya sea mediante sales de plata o digitalmente, una foto es concebida como una imagen de alguna parte del mundo en un momento específico y con un punto de vista particular. Decimos cosas como “déjame mostrarte lo que pasó en nuestras vacaciones” o en el “Camino Real de Tierra Adentro” como si las fotos fueran una prueba indiscutible de lo que pasó y cómo lo vimos.

Como todo fotógrafo secretamente sabe, nunca hubo nada que impidiera al revelado de las sales de plata una vez que hubieran sido expuestas a la luz. Solo que tomaba mucho más tiempo una vez que el fijador había sido aplicado y el mensaje “no dejes la foto en el sol” era suficiente para que miles de millones de personas pensaran en una fotografía como un documento estático.

La tecnología actual continuamente ha hecho que las fotos puedan ser modificadas en repetidas ocasiones después de que se ha disparado el obturador. Las fotos digitales cambian con rapidez y sin control alguno. Con cada transmisión de la información entre los diferentes aparatos existe la posibilidad de cambiar una foto, ya que cada aparato puede manejar un formato nuevo o una nueva limitación u ofrecer una gama diferente de posibilidades. Cada vez que una fotografía se muestra, es posible que tenga un significado nuevo en un contexto nuevo.

Puede ser que sea mejor pensar que una foto digital es una especie de recordatorio de algo que vimos alguna vez. La fotografías en Internet son definitivamente efímeras (¿o etéreas?).


Por ejemplo, ¿qué sucede si se utiliza la red social en línea Facebook (www.facebook.com) para mostrar nuestras fotos a otros? De acuerdo a la prensa, Facebook crece a un ritmo fenomenal y entrega más de 10,000,000 de fotos al día. Cada foto es reformateada y re-contextualizada de acuerdo a la voluntad de Facebook, sin importar las intenciones del fotógrafo. La página es creada mediante software que captura datos y los comentarios de un gran número de usuarios que desconocen a los fotógrafos o sus intenciones. El software determina el tamaño, formatos, colores, organización y orden de acuerdo a sus propias reglas internas. Más aún, el sistema agrega meta-datos a la foto con los cuales ayuda (o confunde) a la interpretación de la imagen. Cosas similares suceden en todas las redes sociales en línea en la actualidad.

¿Qué significa esto para nosotros los fotógrafos?

Los fotógrafos deben verse a sí mismos como creadores de imágenes visuales. Muy parecido a lo que hacen los guionistas, ellos se encuentran al principio del proceso, pero muy rara vez o nunca, se involucran en el final cuando su trabajo ya es visto por alguien. Esto podrá ser frustrante, pero la tecnología quita cada vez más poder a los creadores de contenido. Estas mismas frustraciones son compartidas por músicos, cineastas, artistas y todos aquellos cuyo medio pueda ser digitalizado.

Los fotógrafos podrán mantener todavía alguna influencia, pero ciertamente ninguna autoridad.

Esto se agudiza debido a que las fotos ahora se utilizan de maneras impredecibles. Por ejemplo, veamos la posibilidad de tomar una foto y convertirla en un avatar tridimensional. Semejante tecnología esta siendo desarrollada en diferentes lugares y representa una extraña yuxtaposición de la realidad y la realidad virtual. Tomamos una fotografía de un amigo en una boda, que es una ceremonia sagrada. Después la subimos a la Red y recibimos a cambio una versión extrapolada en tercera dimensión de nuestro amigo.

Este nuevo avatar es después animado para mostrar emociones y realizando actividades en un mundo virtual que nuestro amigo jamás pensó en hacer él mismo. Por ejemplo, podemos hacer que nuestro amigo/avatar realice actividades socialmente inaceptables con otros avatares. La memoria fotográfica original de la boda no tiene ningún peso en las actividades de ésta derivación.

Por otra parte, las fotografías circulan y se distribuyen mucho más que antes. Regularmente veo cientos de fotos de amigos y colegas cuando antes quizá podía ver solo una. Aún fotos publicadas ampliamente, como las de Pedro Meyer, están siendo mejor distribuidas y con mucha mayor velocidad que nunca antes. Facebook y páginas similares han hecho que la distribución al público se realice casi sin esfuerzos.

La tecnología seguirá derribando las barreras y bajando los costos de la toma y distribución de fotografías. No pasará mucho tiempo antes de que veamos cámaras que nunca se apaguen y registren continuamente mientras duren sus baterías. Nuestro trabajo no cambiará en realidad, aunque seguiremos editando, contextualizando y encuadrando nuestras experiencias utilizando nuestras habilidades fotográficas.

Para aquellos que nos interesa ver fotografías ¿significa que éstas ya no representan la intención original del fotógrafo? Yo opino que nunca debemos creer en la veracidad de ninguna imagen que veamos (ni de ninguna información presentada cerca de una). La necesidad de tener un punto de vista crítico e informado –sobre cualquier cosa que se vea- nunca ha tenido mayor importancia.

Peter Marx
pietro@evolutionary.com

Septiembre 2007
Los Angeles, California.

Texto tomado de Zonezero